Reseña en el suplemento Literario de Puño y Letra

El viernes 6 de septiembre apareció en el suplemento literario De Puño y Letra, del diario La Estrella una reseña de mi libro Viviendo Entre Sarracenos. Puedes leerla AQUÍ

Además, en este mismo número, aparece una Crónica donde se habla de la literatura femenina en la región y destacan la antología que compile "Juegos Cruzados" y mi libro de poesía. Puedes leer AQUÍ

Reseña: Viviendo Entre Sarracenos, por Luis Saavedra Vargas

PETRA

Luis Saavedra Vargas

Petra es una ciudad imaginaria en mi memoria. No es Petra en Jordania, en el antiguo reino nabateo. No es Petra, un magnífico cuento leído de Greg Bear hace veinte años. Es una conjunción de todas esas referencias, un lugar mitológico y más antiguo que el tiempo, que tiende hilos de comunicación hacia esta era, tan ocultos, que la mayoría se pierde en la codificada vida moderna. Sin embargo, la distancia, si bien degrada el mensaje, también produce ecos que hacen vibrar una instancia de mi ser, una nunca definida que me obliga a caminar de vuelta a un núcleo mítico, aquel del origen de la humanidad, el origen no biológico del alma, hecho de material lunar y solar.

Viviendo entre Sarracenos es un poemario de la pluma de Connie Tapia Monroy (1980), escritora radicada en Arica, capaz de conjurar Petra. Desde ya la ilustración de portada de Verónica Torocahua nos enrostra el completo olvido de la Era Mítica, del instante previo a la creación del Edén y la Caída de la Humanidad. En el paisaje yermo solo nos encontramos con la criatura cornada de cuerpo construido sobre la inocencia, pero conectado al sexo. Una completa declaración de principios para el resto del contenido. Amé absolutamente el único texto en prosa que abre el libro, magnetizado por una voz profundamente femenina, erótica, nueva y antigua a la vez. Una voz que se alza desde la tumba para una sola visita al caos y la orgía del mundo. Sus pulsiones y ausencias de contacto humano son lo mejor del libro. En la parte de verso, hay sólidas piezas como No Hay Árboles Frente al mar, que bucea entre la marginalidad y deriva como la basura de río y encalla en la ribera para tener sexo de barro y plástico rancio. Y que se repite en Ciudad, cabalgando el gusano de lata, atravesando las palabras yermas y cansadas. Centauro vuelve al mito y nos presenta el odio y la redención. Fotografías de un Sol Oscurecido es un viaje a pie por los escarpados acantilados de una canción, mientras que Fantasías fue un juego que me recordó a La Invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares. La lectura de Culto de hongos lo transformó en el segundo mejor poema cyberpunk que he leído después de Agrippa, de William Gibson y el libro se cierra con Pacto, un desarrollo sobre la negación. Maru Delgado, la prologuista, dice de la autora que demuestra una salvaje esencia. Salvaje y destilada, que en unas pocas líneas puede concentrar ese veneno igualmente deseado y decadente. Aquí hay una voz potente y pétrea, original. Una madurez que encanta en el sentido áureo, alquímico.

Fui hace un tiempo a un par de conciertos de Lisa Gerrard y también sentí lo mismo que al leer a Connie Tapia. Ese algo pre-helénico que llamaba y que recorrí en sentido inverso dejando atrás la ausencia digital, el humo industrial, el renacimiento y la brillante edad media, hasta alcanzar sus pies de hiedra en el mundo antiguo europeo cuando aún no era Europa sino el germen de una idea, sino Europa de Tiro aún deambulando el mundo de los mortales, imperecedero porque ya pertenece a las raíces de la hierba. Imposible de moverme, solo fui espectador al borde de las lágrimas. Yo fui pastor, yo fui pescador al borde del Mediterráneo, yo fui un soldado en el ejército de Alejandro y me quedé en el Valle del Indo para vivir en el misterio del Dharma. Petra es la palabra de poder a ser conjurada por la lectura de este poemario, para morar en lo mítico, Viviendo entre Sarracenos que nada saben de cómo ser inmortales en la palabra.

Luis Saavedra Vargas (Santiago, Chile, 1971). Reconocido director del fanzine: Fobos. Editor de Púlsares (2002-2004). Sus relatos están publicados en: Fobos, TauZero, Axxon (Argentina). Antologado en “Años luz” (2006); antología digital Schegge Di Futuro (Italia) y Dimension Latino (Francia). Su cuento “Ol’fairies Bar” quedó finalista en el concurso Domingo Santos 2005 (España). Miembro fundador del Grupo Poliedro, quienes han publicado cinco antologías de Ciencia Ficción.  Actualmente, trabajan en Poliedro 6.

Reseña: Viviendo entre Sarracenos - Connie Tapia Monroy

Datos del Libro:

Título: Viviendo entre sarracenos

Título Original: Viviendo entre sarracenos

Autor: Connie Tapia Monroy

Páginas: 54

Editorial: Cathartes Ediciones

Año de Publicación: 2018

Género: Poemario

Sinopsis:

Sin un ápice de gusto por lo común, con una escritura áspera, aprensiva, extraña y lanuda, se abre paso esta nueva re-edición de “Viviendo entre sarracenos”, de la escritora ariqueña Connie Tapia Monroy.

En este libro, ella demuestra una salvaje esencia, una escritura violenta, exorbitante que empuja los límites de lo que es común. “Viviendo entre sarracenos” es totalmente visceral y los versos se retuercen junto con el lector, y desde el inicio, se pinta ya como una propuesta distinta a la poesía que se respira en recitales y encuentros literarios. El formato y color implícitos, sugieren un compromiso visual de lo grotesco entre las líneas gráficas como escritas. Entonces entramos a la navegación de esta pesadilla con un pulso preciso que sugiere una arquitectura singular que lleva a la poeta a este constructo de esquinas quebradas y lados impares que se desmoronan como una figura fantasmal en una noche sin luna, con el mismo dolor de una mueca retorcida y con el mismo matiz de la sangre de las heridas de los tres veces torturados, tejiendo con sombras una autopista de locura y horror, condenada a una muerte inevitable.

La autora se separa de la inconfundible narrativa con la que se la conoce, para acercarnos a un trabajo de lenguaje lubricado en imágenes sumamente macabras y que, creo, reflejan los más profundos y obscuros escenarios de la mente de la poeta. Con la finalidad de construir el encierro, Connie, nos presenta una sensación de abismo, un vértigo absoluto, el desgarro de la muerte como escenario final y lo desconocido como máscara de los sujetos que la persiguen en estos versos. Ella trabaja con la ausencia del otro que es ella misma y como esa ausencia, esa falta del palparse y saberse viva, desencadena la angustia de la carne como la gran metáfora de un sufrimiento cuyo dolor siempre está y siempre será difícil de traducir.

Connie Tapia Monroy se libera en la belleza de ser devorada y en el dolor como constante y motivo para navegar en oscuridades insospechadas. La alquimia de lo pagano, lo paranormal filtrándose en un cuerpo que danza, que tiembla en realidades monstruosas y la noche como escenario perenne del horror que armoniza en los cuerpos sumergidos entre las líneas, nos interrumpe la mente unos instantes con una sensación infinitamente aguda. Hay una introspección a través del otro, una introspección-herida donde el sujeto tiene miedo hasta chocar en una conversación con lo infinito y a entrar en ese círculo donde existen imágenes que parten del otro lado del mundo tangible; para encontrar una respuesta perdida. Todo para sujetarse, intentar morir de distintas maneras en un perseguir infinito y así buscar la revelación, esa epifanía que se pierde en una niebla de ideas y sensaciones, y la interminable imagen del otro que no se borra.

Maru Delgado

Arequipa

Opinión

¡Hola munditos!, aquí les traigo la reseña de otra colaboración, pero en esta ocasión es con la editorial Cathartes Ediciones, estoy muy feliz de traerles mis impresiones de este lúgubre poemario.

En primer lugar, agradecer a la editorial, por confiar en mí y poner a disposición este ejemplar.

Y dicho esto, comencemos con la reseña.

Sarraceno: Uno de los nombres con los que la cristiandad medieval denominaba a los árabes o musulmanes. Etimológicamente también procede del latín y el arameo, significando “habitantes del desierto”.

Viviendo entre Sarracenos es un poemario de la autora chilena Connie Tapia, en esta compilación nos encontraremos con poemas desgarradores, oscuros, fúnebres y fantasmagóricos que nos guiarán por un sendero de emociones.

Original, novedoso y reflexivo, la autora nos transportará a donde yacen nuestros temores, pesadillas y sueños. Un viaje por el inconsciente y por el lado más oscuro del ser humano.

Los poemas están llenos de muerte y dolor, por lo que me ha parecido una propuesta bastante atractiva en el género. Con un estilo propio y con una pluma ligera, Connie se abre paso entre los sarracenos para llegar directamente a nuestro propio y profundo lado oscuro.

Recomendado para los amantes de los poemas y también para los que gustan de lecturas oscuras y originales.

Calificación del Libro: 4 / 5

Reseña realizada por Natalia P.G de Mi Mundo Literario

VIVIENDO ENTRE SARRACENOS de CONNIE TAPIA MONROY: LO COTIDIANO DE LA MUERTE por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE

Más allá de las preguntas universales acerca de la muerte, y de su eterna presencia en el arte y de la sociedad, subyace el tema de Thánatos en la literatura y en especial en la Poesía. Las múltiples concepciones de cómo es esa dimensión luego del cese de las funciones biológicas que constituyen la vida, nos llegan desde la religión hasta el cine. Hay países cuya concepción es más natural y óptimo. En esa franja de entendimiento de interpretación encontramos el poemario “Viviendo entre sarracenos” de Connie Tapia Monroy.

La imaginería de esta poeta es rica en elementos que más que tomarnos de la mano e inducirnos a una atmósfera crepuscular, nos guía sutilmente al lado que la ética judeocristiana califica como oscuro.

Algunos poetas, la mayoría me atrevería a decir, al tratar la muerte y temas afines, aplican en su voz lírica una pesadez inusitada indefectiblemente caen en lo críptico ( aunque esto trate de criptas) y una retórica opaca con metáforas pesadas como un lastre prosaico, produciendo pésima obra, este no es el caso de Connie Tapia, quien entrega un lustre brillante a esa “oscuridad”, quien alcanza inusitadas notas de cotidianidad, una visión contrastante y vitalista de fenómenos como la catalepsia, la muerte sin linde, desatada en una linealidad temporal que simultáneamente convive en lo eterno del alma.

Sus composiciones poéticas fluyen en una bella ductilidad de imágenes superpuestas y en algunos casos sin abandonar la violencia que determina la morfología de este mundo. La diestra pluma vence el tenue límite entre lo real y lo onírico.

El prisma lírico de Connie Tapia también incluye en una de sus facetas el conjurar, en el sentido de destruir una marca, un hechizo o algo indeleble que curte el alma, logrando alcanzar un claroscuro de emociones que se plasman en una umbría y etérea definición del amor.

Otra faceta, la  bruma del tiempo, indescriptible, es salvada a punta de sentimientos, a pesar que lo que le rodea es tan similar al vacío.

A pesar de todo lo mencionado, no se abandona en algunos pasajes la crítica social,  en especial a la ética de la Iglesia Católica y tan merecidamente aporreada se le ve.

El vampirismo no está excluido de la poética invocación de la poeta, quién entre films e imágenes nos trae esta atávica criatura.

Nos visitan referencias, David Lynch, el cine, el cómic, algunas aflicciones psiquiátricas, la catalepsia.

El Reino de las Sombras se despliega, la imaginería judeocristiana y de todas las cosmovisiones que la nutren es utilizada  al límite de su normal función. Se despliega este abanico de versos,  tiniebla de la poesía, el otro extremo de la luz y la lucidez única de la poeta tratando temas de necromancia, abisma al lector, demostrando que

la poesía es en esta cosmogonía, la belleza de lo oscuro, los dobleces ajados del amor y la obsesión.

Los sarracenos, eran aquel pueblo semita árabe pre-musulmán que habitaban desde Siria a la actual Arabia Saudí, en el título pareciese aludir a la otredad (o alteridad, si se quiere) fuera de esa dimensión de muerte y necrovivencia, si es que este término se permite, para designar el arte firme, sutil, pulcro en la palabra que Connie Tapia Monroy nos entrega.

De lectura, muy recomendable.

“Viviendo entre Sarracenos” de Connie Tapia Monroy. Cathartes Ediciones. 55 páginas. Arica Chile.

Fuente: GATOPISTOLA TAX.

OSARIO: UNA ESCRITURA DESDE MÁS ALLÁ DE LOS MÁRGENES

El martes 20 de noviembre de 2018 se presentó mi libro titulado Osario, de la editorial cartonera Electrodependiente (Bolivia). El evento se realizó en Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz, junto al libro de la Editorial Cathartes "La ópera de la carne" de Jonathan A. Hernández.

El escritor Camilo Montecinos Guerra presentó el libro, a continuación dejo el texto que leyó ese día martes.

OSARIO: UNA ESCRITURA DESDE MÁS ALLÁ DE LOS MÁRGENES

La microficción cada vez gana más terreno. La inmediatez de los nuevos tiempos  y las plataformas digitales exigen relatos breves, precisos, que generen impacto en el lector. A tal punto ha llegado su masificación que actualmente se ha constituido ya como un género propio, con reglas, principios y características definidas y distintivas del cuento tradicional, a pesar de que aún no existe consenso absoluto de cómo denominarlo: se le conoce como microcuento, microrrelato, minicuento, entre otros.

Esta nueva propuesta de la escritora Connie Tapia Monroy, el libro Osario, se enmarca dentro de este género. Presenta 29 microcuentos certeros, directos, agudos, en los que realiza un retrato de lo más oscuro y perverso de nuestra sociedad, revelándonos también las emociones y comportamientos más sucios que habitan en la conciencia humana.

La autora realiza un desglose de aquello que permanece oculto, escondido tras las líneas de una aparente normalidad. Aquello que nadie quiere decir, contar y denunciar, pero que a todas luces sucede, trasciende el ámbito de lo privado y se instala en el conocimiento común.

Destacan en cada historia, la naturalidad con la que se proyectan los hechos horrorosos, dotados muchas veces de una violencia bestial o guiados por una conducta irracional, alejada de toda lógica. Esto se logra dibujando personajes cotidianos, comunes y corrientes, con los que uno se podría encontrar a la vuelta de la esquina, personajes visibles pero que esconden los más aberrantes pensamientos. El escenario narrativo también sigue esta línea, los hechos se sitúan en ambientes habituales, familiares, urbanos, verosímiles en ese sentido, otorgando un mayor realismo a lo narrado.

Destaco 3 relatos. En primer lugar, “Happy Halloween”, que nos muestra cómo un sujeto aprovecha la festividad de Halloween para dar rienda suelta a sus más oscuras e íntimas fantasías. La descripción aberrante de la escena contrasta con lo infantil de la celebración que da origen a las motivaciones del personaje, lo que vuelve más crudo el relato. Una antítesis perfecta.

En segundo lugar, el microcuento “Las ciudades también tienen ojos”. Llama la atención el título, de carácter poético, un eufemismo para representar que ningún acto pasa inadvertido, que todo se sabe al fin y al cabo. El contenido del texto sigue con la crudeza que caracteriza el libro. Un hombre que agrede sexualmente a una niña, una niña con síndrome de Down, lo que hace que la acción, desde un punto de vista social, sea doblemente condenable.

Por último, el texto titulado “Olvidar”. Este relato nos sitúa en el contexto social y cultural que rodea las adicciones, abordando también la psicología de los personajes, su ser y estar en un mundo que no los comprende. La crudeza del acto, el asesinato de un menor, pareciera justificarse ante las condiciones que influyeron en tal desenlace: es el costo que debe asumir la sociedad.

Concluyendo, invito y apelo al lector a que tenga la suficiente altura de miras para aventurarse en este libro. Las imágenes directas nos conducen a la periferia de lo ético y moral, de lo aceptable, de lo humanamente posible. Lo oscuro de la sociedad y lo oscuro de nosotros mismos pondrán a prueba toda nuestra capacidad de asombro.

Camilo Montecinos G.

Escritor

20 de Noviembre de 2018, Arica.

RESEÑA BLOG: Teodoro J. Morales (Perú)

CONNIE TAPIA MONROY: DESDE EL LADO OSCURO QUE NO TODOS CONOCEN, Y POCOS QUIEREN VER

Por Teodoro J. Morales

La poesía está en todas partes naciendo y floreciendo a diario, no hay fronteras para ella, es ciudadana de todo el mundo.

“VIVIENDO ENTRE  SARRACENOS”, de Connie Tapia Monroy (Santiago - Chile, 1980), es un libro de poesía que trae una propuesta distinta a la que estamos acostumbrados, aquella en la que se solaza casi siempre, eunucos, que creen que la palabra existe para hacerle  honores a sus limitaciones.

Maru Delgado, con lo que escribe, en “Las Mil Lenguas de Fuego” que se publica como pórtico del libro, dice: “Sin un ápice de gusto por lo común, con una escritura áspera, aprensiva, extraña y lanuda, se abre paso”. Al leer la poesía de la escritora ariqueña Connie Tapia Monroy, muchos, de seguro dejaran de lado ese desinterés a su lectura, y poniendo toda su atención querrán conocer que es lo que propone la aurora de este libro.

Es cierto, no todo libro, ofrece “una salvaje esencia, una escritura violenta, exorbitante       que empuja los límites de lo que es común”. El planteamiento del libro, “es totalmente visceral y (al final, todo el que lo lea, terminará por admitir que) los versos se retuercen junto con el lector.

Al leer, e internarnos con la lectura a ese universo no inventado sino real en el que se vive, “entramos a la navegación de esta pesadilla con un pulso preciso que sugiere una arquitectura singular que lo lleva (…) a este constructo de esquinas quebradas y lado impares que se desmoronan como una figura fantasmal en una noche sin luna”.

Ella (Connie Tapia) dice: “Estoy muriendo poco a poco. / Tengo olor a encierro/ como un baúl viejo,/ abandonado,/ en desuso”. --- “”Nadie se ha dado cuenta aún,/ pero apenas puedo hablar,/ me cuesta respirar./ A veces creo que he muerto”.-“Hoy”).

Se denuncia esa vida que se tiene que más parece muerte, en la que todos acaban por danzar hasta acabarse a poco; tanto que dice: “Aférrate a esta tumba/ o vete de aquí”). No es sencilla, esa alternativa que la vida da, a la cual terminamos por aferrarnos al final de todo.

         Soño,

           a un hombre que surca cicatrices en la tierra

           dirigiendo a los espectadores al infierno.

           Extrajo un pedazo de corazón

           y lo depositó en un caldero mágico,

           soñó que besaba esos labios resecos,

           sintió como su alma huía despavorida.

           Oyó a lo lejos los cadáveres iniciar la danza,

           como demonios en la cabeza

           saltaban dando botes sobre las neuronas difuntas

                                                                                              Café.

No todos se atreven a mirar la otra cara que ofrece la vida, de la que nadie quiere hablar. Todos tratan de endulzar el café, y vivir con el eterno engaño, creyendo en una felicidad que ni ellos mismos creen cierta. (“Estás en medio del desierto,/ en una ciudad atochada de ruido,/ artefactos de hierro transportando zombies./ Te asustan esas miradas desorbitadas,/ ojos arrancados/ labios pegados en un lugar sin vida”.--- “No te ven, no te sienten,/ ni siquiera ellos mismos”).-Ciudad.

Despertar de esa realidad en la que se vive, no es fácil. Nos empecinamos en hacerla llevadera, creyendo que al fin todo cambiara por sí solo, y de esa manera engañosa se tira para adelante, manteniendo  monumentos sustentados en la mentira, y de esa manera creemos ser felices.

Atreverse a ser verdadero no es sencillo, es tenerse que enfrentar a todo un sistema que edificó toda esa mentira en la que pocos reinan y los más mueren; es tener que luchas contra políticas anti-vida; y si te atreves, podrás decir al fin:

        Eras sólo tú

           era yo,

           viéndonos en el vacío que siempre deseé estar.

           (…).

           No soltaré tu mano,

           esta vez

           no dejaré que te pierdas en la bruma.

                                                                                      El extraño

“VIVIENDO ENTRE SARRACENOS” es un libro de poesía, que hay que leerlo, permitirá despertar de ese mal sueño en el que se vive; y al fin, se podrá dar el paso decisivo… para atrevernos a ser auténticos seres vivos, y no la muerte andando.

Texto extraído del blog: Teodoro J. Morales 

El imaginario solipsista del duelo de la carne propia

Fotografía Diego AR

Presentación del libro “Viviendo Entre Sarracenos” de Connie Tapia Monroy

            El terror posee como pilar lo desconocido, aquello que resulta inalcanzable de asimilar a través de los sentidos. Por otro lado, la muerte, se conoce como la ausencia de vida, el estado inerte del cuerpo, sin embargo, resulta imposible de experimentar aquel estado y darlo a conocer, por tanto son solo conjeturas y significados que se alimentan de la filosofía, lo religioso o lo científico. Pese a aquello, la muerte mantiene ese lúgubre misterio, imaginario exquisito de simbologías, interpretaciones y representaciones que conforman un género que explota y trasciende en cada nervio humano. Lo siniestro de la muerte radica en su carácter absoluto.

            Si para Segismundo en La Vida es Sueño la dualidad del conflicto se basa en la libertad contra la predestinación, asociándose de igual manera, a las bases del solipsismo, es decir, bajo la premisa “solamente puedo asegurar que existo yo”, entendiendo “yo”, no como cuerpo sino como mente, esta mente comprende el mundo a través de si misma, ya que es la única realidad sentida, dado que resulta imposible conocer la realidad objetiva, en caso que esta fuera real, puesto que el mundo exterior es incognoscible, pudiendo incluso ser un juego del mismo yo o quizás del Genio Maligno, al que hacía mención Descartes. Si bien existen variantes del solipsismo, la idea común es esa. En caso, de Viviendo entre Sarracenos el conflicto dual radica en la vida y la muerte, conservando la esencia crítica del solipsismo.

            La voz poética de Connie Tapia inicia con el texto “Cuando el silencio se apoderó del cielo”, una prosa que desde su naturaleza oscura elabora un nocturno escenario lleno de dudas, a momentos, rabia, sensualidad y pánico. El silencio adquiere notoriedad como símbolo de la inercia a la cual se ve expuesta y asimila, cual sepulcro en medio de territorio yermo.

            Sarracenos es un término que utilizaba la primera cristiandad medieval para denominar de modo genérico a los árabes o musulmanes durante el período de Las Cruzadas en Medio Oriente entre 1095 y 1291 d. C. Posterior a ello, la palabra evolucionó, usándose para nombrar a todo pagano ajeno a la tradición judeocristiana. Considerando aquello, el libro nos sitúa en un plano de dualidades y devenir enfermizo, en donde la melancolía oprime los versos, y el romanticismo, como corriente artística, se materializa, pues lo imposible, la insatisfacción, la duda, la existencia, la libertad, la pasión, el amor, el infinito y lo absoluto, desarrollan una espiral de profunda soledad. Viviendo entre Sarracenos es el devenir de una heroína que convive y lucha contra todo aquello que conoció, sus propios significantes, una heroína que confronta su sentir y cuestiona en penumbras, ajena de todo.

            El duelo de la voz poética se reconoce en la colección de poemas que continua a la prosa primera, titulada Melodías Oscuras que contiene 27 poemas cargados de símbolos góticos, sexuales, profanos, nocturnos, judeocristianos. Las imágenes juegan de manera atemporal con el lector, mientras que el ser poético transmuta en confusión pura. A inicios, el cuestionamiento es rabioso, el estupor resulta como un trago de arena húmeda en la garganta, para devenir posteriormente en una agresividad contenida, eléctrica pero silenciosa, el ritmo es cortante, los versos parecen peldaños que descienden al inframundo. Ya abajo, en medio de sombras crepusculares, se aprecia a una voz poética desorganizada por el dolor, buscando formas de construir su propia mutilación. Finalmente, apelando de igual manera a la circularidad de Yeats, el último poema reorganiza a aquella voz perdida en anécdotas e imágenes oscuras, otorgándole sentido a lo absoluto. Bajo una construcción platónica, desde el punto de vista del libro Viviendo entre Sarracenos, para dejar el mundo de sueños y tinieblas, resulta necesario desistir de la materia, trascender, y alcanzar la nada, para luego volver en sí.

Daniel Olcay Jeneral

Julio 2018, Arica